2017 он бол дэлхийн дуурийн урлагийн хувьд чухал ой тохиож байгаа бөгөөд одоогоос 145 жилийн өмнө Украины алдарт дуучин Соломия Крушельницка мэндэлжээ. Мартагдашгүй хилэн хоолой, бараг гурван октавын хүрээ, хөгжимчний мэргэжлийн өндөр чанар, тайзны тод дүр төрх. Энэ бүхэн нь Соломия Крушельницкаяг XNUMX-XNUMX-р зууны зааг дээр дуурийн соёлын өвөрмөц үзэгдэл болгосон.
Түүний ер бусын авьяасыг Итали, Герман, Польш, Орос, Франц, Америкийн сонсогчид үнэлэв. Энрико Карузо, Маттиа Баттистини, Тито Руффа зэрэг дуурийн одууд түүнтэй нэг тайзан дээр дуулсан. Алдарт удирдаач Тосканини, Клеофонте Кампанини, Леопольдо Мугноне нар түүнийг хамтран ажиллахыг урьсан.
Өнөөдөр дэлхийн дуурийн тайзнаа "Эрвээхэй" (Жиакомо Пуччини) тайзнаа тавигдсан хэвээр байгаа нь Соломия Крушельницкагийн ачаар юм. Дуучны гол хэсгүүдийн гүйцэтгэл нь бусад зохиолуудад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. "Саломе" жүжиг, "Лорелеи", "Валли" дуурь дахь дебют тоглолтууд алдартай болсон. Тэд байнгын дуурийн репертуарт орсон.
Зураачийн бага нас, залуу нас
Тэрээр 23 оны 1872-р сарын XNUMX-нд Тернополь мужид тахилчийн том дуучны гэр бүлд төрсөн. Охиныхоо хоолойны ер бусын чадварыг ухаарсан аав нь түүнд хөгжмийн зохих боловсрол эзэмшүүлсэн. Тэр түүний найрал дуунд дуулж, хэсэг хугацаанд удирдаж байсан.
Хайргүй залуутай гэрлэж, амьдралаа урлагт зориулахыг хүсээгүйд нь дэмжлэг үзүүлжээ. Охин нь ирээдүйн тахилчтай гэрлэхээс татгалзсан тул гэр бүлд маш их асуудал гарч ирэв. Түүний бусад охидыг үерхэхээ больсон. Гэвч аав нь Соломиагийн ээжээс ялгаатай нь үргэлж дуртай хүнийхээ талд байсан.
Профессор Валерий Высоцкийтэй консерваторид гурван жил хичээллэсэн нь маш сайн үр дүнд хүрсэн. Соломия Львовын дуурийн театрын тайзнаа "Дуртай" (Гаэтано Доницетти) дуурийн меццо-сопрано дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн.
Италийн од Жемма Белликонитэй танилцсаны ачаар Соломия Италид суралцаж эхэлжээ. Түүний хоолойн мөн чанар нь меццо биш, харин уянгын драмын сопрано (үүнийг Миланы алдарт бел канто багш Фауста Креспи баталсан). Тиймээс Соломиагийн хувь заяа Италитай аль хэдийн холбогдсон байв. Итали хэлнээс гаралтай Соломия гэдэг нэр нь "зөвхөн минийх" гэсэн утгатай. Түүнд ноцтой асуудал тулгарсан - түүний дуу хоолойг меццооос сопрано хүртэл "дахин өөрчлөх" шаардлагатай байв. Бүх зүйл эхнээс нь эхлэх ёстой байсан.
Соломиягийн дүрийн талаар Елена (Крушельницкаягийн эгч) дурсамждаа: "Тэр өдөр бүр тав, зургаан цаг хөгжим, дуулах чиглэлээр суралцаж, дараа нь жүжиглэх лекцэнд явж, ядарсан байдалтай ирдэг. Гэхдээ тэр хэзээ ч юунд ч гомдоллож байгаагүй. Тэр хаанаас ийм их хүч чадал, эрч хүч авсныг би нэг бус удаа гайхаж байсан. Эгч маань хөгжимд дуртай, дуулах дуртай байсан тул тэдэнгүйгээр түүний хувьд амьдрал байхгүй юм шиг санагддаг.
Соломиа угаасаа их өөдрөг үзэлтэй байсан ч яагаад ч юм өөртөө сэтгэл дундуур байдаг. Дүр болгондоо маш болгоомжтой бэлдсэн. Энэ хэсгийг сурахын тулд Соломияа хэвлэсэн бичвэрийг уншиж байхдаа хуудаснаас уншсан тэмдэглэлээ харах хэрэгтэй байв. Би энэ тоглоомыг хоёр гурав хоногийн дотор цээжээр сурсан. Гэхдээ энэ бол ажлын дөнгөж эхлэл байсан."
Бүтээлч карьерын эхлэл
Михаил Павликтай захидал харилцаанаас үзэхэд Соломиа хөгжмийн зохиолыг судалж байсан бөгөөд өөрөө хөгжим бичих гэж оролдсон. Гэвч дараа нь тэр өөрийгөө зөвхөн дуулах ажилд зориулж, энэ төрлийн уран бүтээлээ орхисон.
1894 онд дуучин дуурийн театртай гэрээ байгуулжээ. Алдарт тенор Александр Мишугатай хамт "Фауст", "Ил троваторе", "Ун балло ин масшера", "Пебл" дуурьт дуулсан. Дуурийн бүх хэсгүүд түүний хоолойд тохирохгүй байв. Маргарита, Элеонора хоёрын хэсгүүдэд колоратурын хэсгүүд байсан.
Бүх зүйлийг үл харгалзан дуучин чадсан. Гэсэн хэдий ч Польшийн шүүмжлэгчид Крушельницкаг итали маягаар дуулж байна гэж буруутгав. Мөн тэрээр консерваторид юу зааж байсныг мартсан нь өөрт байхгүй дутагдалтай холбоотой байв. Мэдээжийн хэрэг, "гомдсон" профессор Высоцкий болон түүний шавь наргүйгээр үүнийг хийх боломжгүй байсан. Тиймээс Соломиа дуурьт тоглосныхоо дараа дахин Италид суралцахаар буцаж ирэв.
"Намайг Львовоос хэдэн жилийн өмнө очсон даруйд тэндхийн олон нийт намайг танихгүй ... Би эцсээ хүртэл тэвчиж, Оросын сүнс ч бас тэврэх чадвартай гэж бүх гутранги үзэлтнүүддээ итгүүлэхийг хичээх болно. наад зах нь хөгжмийн ертөнцийн хамгийн өндөр оргил" гэж тэр Итали дахь танилууддаа бичжээ.
Тэрээр 1895 оны XNUMX-р сард Львов руу буцаж ирэв. Энд дуучин "Манон" (Жиакомо Пуччини) дууг дуулжээ. Дараа нь тэрээр Вагнерын дуурийг судлахаар Вена руу алдарт багш Генсбахер дээр очжээ. Соломия дэлхийн янз бүрийн тайзан дээр Вагнерын бараг бүх дуурийн гол дүрд тоглосон. Тэрээр түүний зохиолуудыг хамгийн сайн гүйцэтгэгчдийн нэг гэж тооцогддог байв.
Дараа нь Варшав байсан. Энд тэрээр хурдан хүндэтгэл, алдар нэрийг олж авав. Польшийн олон нийт, шүүмжлэгчид түүнийг "Pebble", "Countess" үдэшлэгийн гайхалтай жүжигчин гэж үздэг байв. 1898-1902 онд. Варшавын Большой театрын тайзан дээр Соломия Энрико Карузотой хамт тоглосон. Мөн Маттиа Баттистини, Адам Дидур, Владислав Флорианский болон бусад хүмүүстэй хамт.
Соломия Крушельницка: Бүтээлч үйл ажиллагаа
5 жилийн турш тэрээр Таннхаузер ба Валкири (Ричард Вагнер), Отелло, Аида зэрэг дуурийн дүрд тоглосон. Түүнчлэн "Дон Карлос", "Маскарад бөмбөг", "Эрнани" (Жузеппе Верди), "Африк", "Роберт чөтгөр", "Гугенотс" (Жиакомо Мейербеер), "Кардиналын охин" ("Еврей") ( Фромантал Халеви), "Чөтгөр" (Антон Рубинштейн), "Вертер" (Жюль Массенет), "Ла Жоконда" (Амилкаре Пончиелли), "Тоска" болон "Манон" (Жиакомо Пуччини), "Улс орны хүндэтгэл" (Пьетро Маскани), "Фра чөтгөр" (Даниэл Франсуа Оберт)," Мария ди Роган "(Гаэтано Доницетти), "Севилийн үсчин" (Жоакчино Россини), "Евгений Онегин", "Хүрзний хатан хаан", "Мазепа" (Пётр Чайковский) ," Баатар ба Леандер "(Жованни Боттесини), "Хайрга" ба "Гүн авхай" (Станислав Мониушко), "Гоплан" (Владислав Зеленский).
Варшавт дуучныг гүтгэх, өдөөн хатгах, харлуулах арга хэрэглэдэг хүмүүс байсан. Тэд хэвлэлээр дамжуулан жүжиглэж, дуучин бусад уран бүтээлчдээс илүү орлого олдог гэж бичжээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр Польш хэлээр дуулахыг хүсдэггүй, Мониушко болон бусад хүмүүсийн хөгжимд дургүй.Соломия ийм нийтлэлд гомдож, Варшавыг орхихоор шийджээ. Либецкийн "Шинэ итали" фельетоны ачаар дуучин Италийн репертуарыг сонгосон.
Алдар нэр, хүлээн зөвшөөрөлт
Баруун Украины хот, тосгоноос гадна Соломия Одессад Италийн хамтлагийн бүрэлдэхүүнд орон нутгийн дуурийн тайзан дээр дуулсан. Одесса хотын оршин суугчид болон Италийн багийнхан түүнд маш сайн ханддаг нь тус хотод олон тооны италичууд байдагтай холбоотой юм. Тэд зөвхөн Одесс хотод амьдарч байсан төдийгүй өмнөд Пальмирагийн хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд их зүйл хийсэн.
Большой, Мариинскийн театрт ажиллаж байхдаа хэдэн жилийн турш Соломия Крушельницкая Петр Чайковскийн дуурийг амжилттай тоглосон.
Гидо Маротта дуучны мэргэжлийн өндөр түвшний хөгжмийн чанаруудын талаар хэлэхдээ: "Соломия Крушельницкая бол хэв маягийн хурц мэдрэмжтэй, гайхалтай хөгжимчин юм. Тэр төгөлдөр хуурыг сайхан тоглодог, мэргэжлийн хүмүүсээс тусламж хүсэлгүй өөрөө оноо, дүрийг зааж өгдөг байв.
1902 онд Крушельницкая Санкт-Петербургт аялан тоглолт хийж, Оросын хаанд хүртэл дуулж байжээ. Дараа нь тэрээр алдарт тенор Ян Решкетэй хамт Парист тоглолт хийсэн. Ла Скалагийн тайзнаа “Саломэ” хөгжимт драм, “Электра” дуурь (Ричард Штраусын), Федр (Симон Майра) болон бусад дуурийг дуулж, 1920 онд дуурийн тайзнаа сүүлчийн удаа гарчээ. "Ла Скала" театрт Соломиа "Лохенгрин" (Ричард Вагнер) дуурьт дуулсан.
Соломия Крушельницка: Дуурийн тайзны дараах амьдрал
Дуурийн карьераа дуусгасны дараа Соломиа танхимын репертуар дуулж эхлэв. Америкт аялан тоглолт хийхдээ тэрээр долоон хэлээр (Итали, Франц, Герман, Англи, Испани, Польш, Орос) хуучин, сонгодог, романтик, орчин үеийн болон ардын дууг дуулсан. Крушельницкая тус бүрт өвөрмөц амтыг хэрхэн өгөхийг мэддэг байв. Эцсийн эцэст тэр өөр нэг үнэлж баршгүй шинж чанартай байсан - загварын мэдрэмж.
1939 онд (Польшийг хуучин ЗСБНХУ ба Германы хооронд хуваахын өмнөхөн) Крушельницка дахин Львовт ирэв. Тэрээр гэр бүлтэйгээ уулзахын тулд жил бүр үүнийг хийдэг байв. Гэсэн хэдий ч тэр Итали руу буцаж чадаагүй. Энэ нь эхлээд Галисия ЗХУ-д элссэнээр, дараа нь дайнаар саад болсон.
Дайны дараах Зөвлөлтийн хэвлэлүүд Крушельницка Львовыг орхин Итали руу буцахыг хүсэхгүй байгаа тухай бичжээ. Тэрээр "Италийн саятан" байснаас Зөвлөлтийн хүн байх нь дээр гэж шийдсэн дуучны үгийг иш татав.
Хүчтэй дүр нь Соломид уй гашуу, өлсгөлөн, хөл хугарсан өвчнийг даван туулахад нь 1941-1945 онд тусалсан. Дүү эгч нар Соломияд тусалсан, учир нь тэр ажилгүй байсан тул түүнийг хаана ч урьсангүй. Дуурийн тайзны од асан Львовын консерваторид ажилд оров. Гэвч түүний иргэншил Итали хэвээр үлджээ. Социалист Украины иргэншил авахын тулд тэрээр Итали дахь вилла зарахыг зөвшөөрөх ёстой байв. Мөн Зөвлөлт улсад мөнгө өг. Зөвлөлт засгийн газраас Виллагийн борлуулалтын өчүүхэн хувийг авч, багшийн ажил, гавьяат ажилтан, профессор цол хүртсэн дуучин сурган хүмүүжүүлэх ажилд орсон.
Насыг үл харгалзан Соломия Крушельницкая 77 настайдаа бие даасан тоглолтоо хийжээ. Тоглолтын сонсогчдын нэгний хэлснээр:
"Тэр ид шидийн хүч чадлын ачаар дуучны эмзэг биеэс шинэхэн урсгал мэт цутгаж байсан тод, хүчтэй, уян хатан сопраногийн гүнийг цохив."
Зураач алдартай шавь наргүй байв. Тэр үед цөөхөн хүн 5-р жил хүртэл сургуулиа төгссөн, Львовын дайны дараах үе хэтэрхий хэцүү байсан.
Алдарт жүжигчин 80 насандаа хоолойн хорт хавдраар нас баржээ. Дуучин бүсгүй өвчнийхөө талаар хэнд ч гомдоллоогүй, олны анхаарлыг татсангүй чимээгүйхэн өнгөрчээ.
Украины хөгжмийн домогт дурсамжууд
Зураачид зориулсан хөгжмийн зохиолууд, хөрөг зураг зурсан. Соёл, улс төрийн нэрт зүтгэлтнүүд түүнд дурлаж байсан. Эдгээр нь зохиолч Василий Стефаник, зохиолч, олон нийтийн зүтгэлтэн Михаил Павлик юм. Түүнчлэн Египетийн хааны хувийн эм зүйч, хуульч, улс төрч Теофил Окуневский. Италийн нэрт зураач Манфредо Манфредини дуурийн дива бүсгүйд учиргүй дурласандаа амиа хорложээ.
Түүнд "хачирхалтай", "зөвхөн", "өвөрмөц", "харьцуулж боломгүй" гэсэн нэр зүүсэн. XNUMX-р зууны сүүл ба XNUMX-р зууны эхэн үеийн Италийн хамгийн тод яруу найрагчдын нэг Габриэль д'Аннунцио. Тэрээр Крушельницкаяад "Яруу найргийн дурсамж" шүлгийг зориулж, дараа нь хөгжмийн зохиолч Ренато Броги хөгжимд оруулсан.
Соломия Крушельницка Украины соёлын алдартай зүтгэлтнүүд: Иван Франко, Микола Лысенко, Василий Стефаник, Ольга Кобылянска нартай захидал бичжээ. Дуучин бүсгүй тоглолтондоо үргэлж Украины ардын дууг дуулж, эх оронтойгоо харилцаагаа хэзээ ч тасалж байгаагүй.
Хачирхалтай нь Крушельницкая Киевийн дуурийн театрын тайзан дээр дуулахыг урьсангүй. Хэдийгээр тэр хэдэн жилийн турш түүний захиргаатай захидал харилцаатай байсан. Гэсэн хэдий ч энэ парадокс нь тодорхой зүй тогтолтой байсан. Украины бусад алдартай уран бүтээлчид "урилгагүй" хувь тавилантай адилхан байв. Энэ бол Венийн дуурийн гоцлол дуучин Ира Маланюк, Шведийн хааны дуурийн гоцлол дуучин Вагнер тенор, Модест Менцински нар юм.
Дуучин анхны хэмжээний дуурийн од болж аз жаргалтай амьдарч байжээ. Гэвч тэрээр Энрико Карузогийн дуурийн урлагт тэмүүлсэн бүх залуучууд хашгирахыг хүсдэг гэсэн үгийг шавь нартаа байнга иш татдаг байв.
“Сана! Энэ бол маш хэцүү мэргэжил юм. Гайхалтай хоолойтой, хатуу боловсролтой байсан ч дүрийн асар том репертуарыг эзэмших хэрэгтэй. Энэ нь олон жилийн шаргуу хөдөлмөр, онцгой дурсамж шаарддаг. Энэ тайзны ур чадварыг нэмээрэй, энэ нь бас сургалт шаарддаг бөгөөд та дуурьт үүнгүйгээр хийж чадахгүй. Та хөдлөх, хашаа барих, унах, дохио өгөх гэх мэт чадвартай байх ёстой. Эцэст нь хэлэхэд, дуурийн өнөөгийн байдалд гадаад хэл мэддэг байх шаардлагатай.
Соломиа Негрито да Пиаззинигийн найз (Буэнос-Айрес дахь театрын найруулагчийн охин) нэг ч удирдаач түүнд ямар ч үг хэлээгүй бөгөөд түүний тэсвэр тэвчээргүй байдлыг хүлээн зөвшөөрөв. Гэхдээ алдартай удирдаач, дуучид хүртэл Соломиагийн зөвлөгөө, санаа бодлыг сонсдог байв.
